Categoria: Arte

Continua il successo della grande mostra di Palazzo Strozzi Verrocchio, il maestro di Leonardo che ha superato i 100.000 visitatori restando ai primi posti delle classifiche delle mostre DA VEDERE in Italia.

Fino al 14 luglio 2019 Verrocchio, il maestro di Leonardo presenta per la prima volta a Palazzo Strozzi, con una sezione speciale al Museo Nazionale del Bargello, straordinari capolavori di Andrea del Verrocchio, a confronto serrato con opere capitali di precursori, artisti a lui contemporanei e discepoli, come Desiderio da Settignano, Domenico del Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Bartolomeo della Gatta, Lorenzo di Credi e Leonardo da Vinci. Il 2019 è l’anno in cui si celebra il cinquecentesimo anniversario della morte di quest’ultimo, il suo più grande allievo, e l’esposizione di Palazzo Strozzi e del Museo Nazionale del Bargello si offre come uno dei più importanti eventi a livello internazionale nell’ambito delle celebrazioni leonardiane.

Curata da due tra i maggiori esperti del Quattrocento, Francesco Caglioti e Andrea De Marchi, la mostra comprende oltre 120 opere tra dipinti, sculture e disegni, e costituisce la prima retrospettiva mai dedicata a Verrocchio, mostrando al contempo gli esordi di Leonardo da Vinci, con sette sue opere, alcune delle quali per la prima volta esposte in Italia. La mostra collega idealmente Palazzo Strozzi col Museo del Bargello: luoghi espositivi distinti, ma complementari, di un percorso articolato in undici sezioni, di cui nove a Palazzo Strozzi e due al Museo del Bargello.

La mostra è promossa e organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi e dai Musei del Bargello con la National Gallery of Art di Washington DC (che sarà la seconda sede dell’esposizione dal 29 settembre 2019 al 2 febbraio 2020). Con il sostegno di Comune di Firenze, Regione Toscana, Camera di Commercio di Firenze. Con il contributo di Fondazione CR Firenze. 

© Riproduzione riservata

© Ph. Giodì 2019: Courtesy Archivio Giovanna M. Carli, critica e storica dell’arte

Dopo le grandi retrospettive monografiche di John Currin e Glenn Brown, le sale del Museo Bardini di Firenze dal 26 gennaio al 25 marzo ospiteranno Senza Data, mostra personale di Luca Pignatelli (Milano, 1962) a cura di Sergio Risaliti. Promosso dal Comune di Firenze, organizzato da MUS.E e in collaborazione con la Galleria Poggiali di Firenze, l’evento avvia un nuovo ciclo di mostre concepite con la cura scientifica del Museo Novecento e realizzate al di fuori degli spazi museali di Piazza Santa Maria Novella.

Attraversare il tempo

A distanza di poco più di tre anni da “Migranti”, la sua personale nella Sala del Camino della Galleria degli Uffizi, Luca Pignatelli torna a Firenze per un altro evento espositivo che testimonia il ripetuto attraversamento del tempo storico compiuto dalla sua arte in senso inverso rispetto a quanti citano il passato con accademica nostalgia. Nelle sale del Bardini saranno esposti una serie di lavori su telone ferroviario, legno, carta e lamiera, assieme a grandi dipinti realizzati su tappeti persiani di inizio novecento. Queste ultime produzione dell’artista saranno coerentemente associati alla vasta e rilevante collezione di tappeti del Museo stesso dal ‘400 ad oggi, compreso un manufatto tessile di oltre sette metri utilizzato in occasione della visita di Hitler a Firenze nel 1938. Una nuova serie di lavori su carta verranno, altresì. esposti  in un allestimento site-specific che coinvolgerà le cornici e gli arredi presenti nella collezione del Museo.

“La mia ricerca degli ultimi anni – dice l’Artista – è un ripensare che cos’è il tempo rispetto all’immagine, ai quadri. Io credo che oggi sia importante collocare l’immagine al centro di una riflessione sulla memoria e il museo Bardini è un simbolo nel mondo di cosa significhi una raccolta capace di rappresentare una stratificazione di tempi ma anche di culture. Con questa mostra vorrei rispondere alla domanda: cosa sta di fronte a un’immagine? Per me si tratta di un tempo plurale, un montaggio di temporaneità, sfalsate e quindi differenti”.

I dipinti di Pignatelli ospitano al centro un variato materiale iconografico antiquario che strappato all’oblio o alla fossilizzazione, alla commercializzazione e al feticismo, restituisce in un linguaggio del presente l’esperienza stessa della classicità, come se quella civiltà non fosse mai svanita, o trapassata, ma fosse una reale presenza tra le immagini circolante tra noi.

• 

In altre parole le sue immagini sono quelle di una classicità sempre viva e presente che non parla il linguaggio muto, inanimato della copia. Quelle sue figure collocate al centro dello spazio di rappresentazione vivono un tempo che si ripete identico al proprio originale ed entrano immediatamente in comunicazione con il nostro mutevole essere, divenire, trapassare.

Nei dipinti di Pignatelli, le ‘teste’ di età greca o romana hanno spesse volte gli occhi chiusi, sono introverse, lasciano tutto in sospeso, facendoci avvertire solo l’eco di emozioni grandiose, immense, di qualcosa di infinito e senza tempo. Evocare la classicità, anche quella del modernismo, può significare per Pignatelli alludere a qualcosa di incommensurabile, fare spazio a un desiderio di grandezza e di vastità che ha qualcosa di sublime. Riconosciamo in tutto questo sentire, rivivere, un’esperienza neo-romantica della nostalgia che viene drammatizzata dall’uso di supporti poveri o industriali, carichi anch’essi di memoria, per una dialettica tra segni e materiali che non può essere ridotta a mera suggestione linguistica o cinica citazione. Un sentimento di ammirazione e nostalgia per la classicità e il modernismo con le sue illusione e le sue tragedie che non è tanto si rivolge verso la monumentalità per citarne la forma retorica ma vive di un desiderio di bellezza che la memoria rivela al soggetto contemporaneo quando sappia ritrovare il tempo della contemplazione attiva.

Altra nota caratteristica dell’ambiente è il colore denominato “blu Bardini” che fa da sfondo ai manufatti, un tono di colore individuato dal collezionista fiorentino nei suo viaggi in Russia, un nobile e caldo ‘monocromo’ che in seguito si è imposto nell’interior design dei musei e nelle gallerie private.

Il Museo conserva capolavori di epoche diverse, quali la Carità di Tino da Camaino, due opere di Donatello (la Madonna della mela e la Madonna dei Cordai), oltre a dipinti di straordinaria qualità come il monumentale Crocifisso dipinto di Bernardo Daddi, il San Michele Arcangelo del Pollaiolo, la Notte con Aurora e un amorino di Giovanni da San Giovanni, l’Atlante di Giovanni Francesco Barbieri detto il Guercino.

Fanno parte di questo tesoro una serie di disegni dei Tiepolo, di Giambattista e dei figli Lorenzo e Domenico, del Piazzetta, sublimi figurazioni in terracotta policroma e una notevole raccolta di tappeti e armi. Una galleria che seduce gli artisti più raffinati e colti del nostro tempo.

Spesso la storia dell’arte è concepita come appartenente ai Musei e non “parlante”. Ma la storia dell’arte è tutto ciò che vediamo, è viva, pulsante, fonte di gioia e, soprattutto, parla continuamente ed è tutta intorno a noi.
E parla di noi, del nostro passato ma soprattutto del presente e insistentemente del
futuro. Cosa sarebbe l’Italia senza le sue opere d’arte intese queste come monumenti, dipinti, paesaggio, sculture, architetture, fotografia…e la creatività che contraddistingue il popolo italiano?
Non si chiamerebbe Italia se è vero che basta pronunciare questa parola per ricordare che sul territorio di casa nostra insistono, sono presenti, dal 60% al 75% di tutti i beni artistici esistenti al mondo, dalla preistoria ai nostri giorni. Italia punto di
riferimento per tutti coloro che si occupano di arte, ma non solo, per tutti coloro che vogliono vivere nella e della bellezza. Basterebbero politiche mirate per far rivivere le Comunità con la conoscenza dei loro beni artistici e storici. Ricordiamo come nel XVIII secolo la nostra penisola fosse “presa d’assalto” da coloro che volevano inserire nel loro ‘portfolio’ formativo l’esperienza ‘Gran tour’ ovvero la visita della bella Italia. Oggi, con i nostri musei, oltre 500, con i monumenti e siti archeologici statali in Italia,
con oltre 53 siti Unesco, la penisola si candida ancora a polo attrattivo. A tutto ciò aggiungiamo altri paesaggi spettacolari.

Ed è durante le festività natalizie che molti di noi, anche chi è meno abituato durante l’anno, entrano in una Chiesa e si accorgono della grande
spiritualità che vi aleggia, dentro uno scrigno prezioso di arte, storia e cultura.
C’è di più. Durante il Natale spesso ricordiamo la nostra infanzia e se siamo bambini o ragazzi pensiamo o all’albero di Natale o al Presepe, spesso a tutti e due.
Quanto calore e quanta partecipazione nel fare insieme un presepe? Non c’è esclusione nel farlo, anzi. Un presepe fa parte della nostra immaginazione, della nostra tradizione ed è importante perché ci riporta indietro nel tempo, quando, addirittura, vivevamo nel Medioevo.

La storia dell’arte mi ha condotto nella strada della conoscenza e mi fa porre, ancora oggi, tanti interrogativi ma assai di più ne scioglie.
Chi siamo? Da dove veniamo? Perché facciamo il Presepe e come mai siamo legati a questa tradizione, così forte e così emozionante? Una tradizione che mette in scena la vita di un’umile famiglia che, sebbene indigente, ha avuto la gioia di concepire un figlio tra le angustie sì ma in mezzo all’affetto, ‘in primis’, della povera gente, dei
pastori.
Possiamo leggere il presepe attraverso la storia dell’arte ed emozionarci così tanto da rendere il Natale ancora più speciale. Possiamo anche scoprire i presepi più famosi in Italia e possiamo, grazie alla tradizione del presepe, visitare luoghi
storici, musei, per ammirare i capolavori che parlano della Natività.
Qui si parla dell’origine del presepe nella storia dell’arte e della Natività, in particolare, ovvero dell’episodio principale nell’iconografia cristiana di tutti i tempi e di tutti i continenti.
La raffigurazione della natività ha origini antiche.
I cristiani dipingevano e scolpivano le scene della nascita di Cristo nei luoghi di incontro, come le Catacombe romane. Qui si parla della prime rappresentazioni medievali, quelle cioè che hanno dato origine al presepe.

Regala questo libro a coloro che ami e portali a scoprire, nei musei, i presepi più belli del mondo che poi, in arte, si chiamano Natività, La levatrice incredula, Adorazione del Bambino, Adorazione dei Pastori e, infine, Adorazione dei Magi.
Ma che cosa significa la parola presepe? Da che cosa ha avuto origine? Davvero Gesù nacque in una mangiatoia? Come lo descrive in immagini la tradizione iconografia?
Dove hanno attinto il pennello i più celebri pittori della storia dell’arte? E gli scultori? E chi ha avuto questa idea? Ovvero quella di celebrare il Natale nel 1223, nel piccolo e delizioso paese di Greccio dando origine al primo presepe vivente?

Le fonti che hanno guidato gli artisti a dipingere la Natività sono il Vangelo di Luca, il Vangelo dello pseudo -Matteo, il Protovangelo di Giacomo ripreso nella Legenda Aurea.

Qui un piccolo assaggio o un piccolo saggio di ciò che possiamo scoprire con la conoscenza della storia dell’arte, pagine dipinte e scolpite di uno straordinario racconto da narrare tutti i giorni, perché la Nascita porta sempre con sé amore e conoscenza, insieme a tanta, tantissima gioia.

Fai click per comprare il libro

Una bella scuola quella di Montagnana a Montespertoli (Firenze) e in generale belle le scuole Senza Zaino dove l’ambiente di apprendimento, anche se talvolta gli edifici sono “vecchi”, è curato nei minimi dettagli consentendo ad alunne ed alunni di stare a proprio agio mentre si confrontano con i propri pari e con gli insegnanti. L’edificio di Montagnana, però, è diverso fin dal primo approccio perché pensato come scuola Senza Zaino e come scuola del Noi fin dalla prima pietra con tutti gli accorgimenti di risparmio energetico e bioedilizia, perché anche l’ambiente educativo “educa”.

 

Marco Vichi e Lorenzo Degl’Innocenti, protagonisti, alla scuola secondaria di primo grado “Renato Fucini” di un progetto pilota, referente la docente Cristiana Cecconi, dal titolo “Scrittura e Lettura”, hanno concluso i dodici incontri da novembre a maggio, un modo per apprezzare la composizione di racconti e usare la voce quando si legge per sé e per gli altri, sono stati invitati da Margherita Carloni, dirigente dell’Istituto Comprensivo “Don Milani” a sperimentare un giorno Senza Zaino proprio a Montagnana.

Per prima cosa hanno apprezzato il paesaggio straordinario in cui la scuola è collocata, poi il “ristorante”, una mensa dove i cibi vengono cucinati lì per lì. Durante il pranzo Marco Vichi ha piacevolmente notato come le bambine e i bambini si muovessero a proprio agio all’interno della sala: ognuno con il proprio compito (chi serve, chi sparecchia).

 

Lunedì 21 maggio 2018, dalle ore 12, lo scrittore Marco Vichi e il regista Lorenzo Degl’Innocenti hanno poi visitato l’interno del plesso, sia la scuola d’infanzia “Gianni Rodari” che la scuola primaria “Rita Levi Montalcini”, accompagnati da una bambina e un bambino che hanno fatto loro da guida.

Marco Vichi, autore ideatore del celeberrimo commissario, si è poi svestito dei panni dello scrittore di gialli di successo, il suo ultimo romanzo “Nel più bel sogno. Un’avventura del commissario Bordelli”, sta riscuotendo grandi apprezzamenti, per calarsi nel mondo fanciullo, mostrando notevole empatia.

Sia Vichi che Degl’Innocenti hanno poi incontrato gli alunni delle classi quarte e le loro insegnanti. Hanno raccontato la loro storia. Il regista-attore Lorenzo Degl’Innocenti ha interpretato per gli studenti brani tratti dal libro “Il coraggio del cinghialino”, l’unico libro che lo scrittore fiorentino ha composto per i più piccoli e che vede gli animali protagonisti di una storia tenera e coinvolgente.

Gli ospiti, accompagnati dalla Dirigente Scolastica Margherita Carloni, dalla professoressa Cristiana Cecconi e da Giovanna M. Carli, critica d’arte, sono stati introdotti insieme alle insegnanti della scuola e dalle stesse bambine e bambini delle classi quarte nel mondo “Senza Zaino, per una Scuola-Comunità” e sono rimasti piacevolmente sorpresi dai numerosi dettagli quali l’attenzione al carico di libri, per questo ci sono cartelline che vengono consegnate a inizio ciclo scuola primaria, leggere e tutte uguali.

Gli spazi comuni, l’agorà, dove i bambini possono tenere piccole conferenze, leggere e confrontarsi, i tavoli, dove le studentesse e gli studenti lavorano a coppie, a gruppo a piccolo gruppo o individualmente, i mini laboratori, non c’è la cattedra!

Marco e Lorenzo hanno avuto modo di conoscere da vicino la didattica e l’ambiente di apprendimento, insieme ai valori fondanti del Senza Zaino e della Scuola del Noi: la Comunità, che si costruisce e si fortifica attraverso il lavoro di gruppo, collaborativo e cooperativo e l’aiuto reciproco; la Responsabilità: con la partecipazione attiva alle decisioni riguardanti le attività didattiche e la possibilità di scelta per permettere agli alunni di diventare i veri protagonisti del proprio apprendimento; l’Ospitalità, dove le aule, appunto, diventano ambienti accoglienti, ben organizzati, con materiali didattici strutturati.

 

I RITRATTI DI MARCO VICHI E DI LORENZO DEGL’INNOCENTI

DI GIANNI GARAMANTI, IDEATORE DEL MUNAR MUSEO DELLA NARRAZIONE

Marco Vichi, di mestiere scrittore
di Gianni Garamanti, ideatore del MuNar (Museo della Narrazione)

Marco è nato a Firenze e scrive storie. Le scrive per dar vita ai suoi romanzi che sono stati tradotti in molte lingue nel mondo. Scrive storie per riviste e quotidiani, sotto forma di articoli, ma anche per antologie, che ha già arricchito con racconti noir con indice di alta tensione. Alcune sue storie sono approdate in radio Rai, all’interno di programmi specifici dedicati all’arte in carcere.
Nel 2002 per la prima volta apparve il personaggio più carismatico delle opere del Vichi, quello in cui molti rivedono lo stesso scrittore fiorentino. Con il commissario Bordelli, nel corso degli anni Marco ha conquistato pubblico e critica, ottenendo molti riconoscimenti e premi come lo Scerbanenco, il Fedeli, il Camaiore, il Premio delle Arti Fiorentini nel Mondo per le Arti Letterarie, oltre che l’Azzeccagarbugli per il miglio romanzo poliziesco e il secondo posto al Premio Chiara. Per risolvere gli intricati casi in una Firenze degli anni sessanta, Bordelli spinge sempre le sue indagini molto in profondità, fino a entrare nell’animo dei sospettati e nel mondo che abitano. Così facendo l’autore svela gli anfratti psicologici più nascosti e, spesso, inaspettati dell’Uomo, in una maniera simile a quella che troviamo nelle letture preferite di Marco, in Dostoevskij, Sciascia o Dürrenmatt.
I laboratori di scrittura, tenuti da Marco Vichi in diverse città italiane, sono sempre attesi da chi desidera non solo cimentarsi con la scrittura creativa, ma farne anche un mestiere, una professione declinabile nei settori più diversi della comunicazione.
Promuovendo l’associazione Filo di Juta, attiva in Bangladesh per dare istruzione ai bambini più poveri, lo scrittore fiorentino devolve l’intero ricavo del libro di poesie “Respiri e sospiri”, che scrisse sua madre Paola Cannas. Perché, oggi, quelle poesie possano essere trasformate in bambini che sanno leggere e scrivere.

Lorenzo Degl’Innocenti, non solo attore…
di Gianni Garamanti, ideatore del MuNar (Museo della Narrazione)

Lorenzo ha studiato recitazione a Firenze, sua città natale, a Bologna e Genova. In teatro ha lavorato a fianco di Giorgio Albertazzi, Arnoldo Foà, Franco di Francescantonio, Irene Papas, alla compagnia Fura dels Baus, e con Carla Fracci e Beppe Menegatti.
Poliedrico e versatile è stato diretto da Massimo Buffetti e Gabriella Bartolomei per la realizzazione di melologhi (monologhi con la musica che accentua i momenti di maggiore tensione) e per delle splendide incisioni con orchestra.
Con il cortometraggio “Lotta libera” (regia di Stefano Viali) ha vinto un David di Donatello, un Nastro d’Argento e ha partecipato al festival di Berlino.
In campo cinematografico collabora con Luigi Lo Cascio e Andrea Papini, mentre in TV lo possiamo vedere in note serie televisive dirette da Vittorio Sindoni, Alexis Sweet, Cristian de Mattheis e Gianfranco Albano.
Ha prestato la sua voce per radiodrammi di produzione RAI e ha realizzato audio book per varie case editrici. A oggi lavora come doppiatore per il cinema e la televisione.
Larenzo però non è solo attivo in campo attoriale, ma è anche un ottimo registisa avendo messo in scena testi di Alessandro Benvenuti e Ugo Chiti.
Conduce laboratori di scrittura creativa e di teatro in carcere.
Lorenzo è anche “acting coach”, una figura professionale così poco utilizzata in Italia, che si confà alla sua naturale e alta dose di empatia quando assiste gli attori nello studio di un copione e nel loro impegno a entrare in parte.

Sia le foto che i testi sono soggetti alle leggi sul copyright, la privacy e la Carta di Treviso. Ne è pertanto vietata la riproduzione totale o parziale senza autorizzazione e permesso. Per info: giovannamcarli@outlook.com

 

Una grandissima esperienza di cui ringrazio vivamente Roberto Pisoni, direttore di Sky Arte HD. Ho potuto, infatti, toccare con mano la straordinaria professionalità. Un’esperienza formativa come inviata e come occhio esperto di ARTE, con grandissimi artisti, musicisti, fotografi, performer.

Sono stata a Napoli, con Giodì, il mio fotografo personale, e il mio creativo compagno, Claudio Tàfani di Art-Craft. Dal 5 al 7 maggio 2017 ho vissuto: incontri, mostre, proiezioni, concerti, performance partecipative per celebrare tutte le forme d’arte, con un focus sul tema della Rigenerazione. Un festival formidabile con:Manuel Agnelli, Mimmo Borrelli, Vinicio Capossela, Geppi Cucciari, Erri de Luca, Stefano di Battista, Cristina Donadio, Carlo Lucarelli, Nicky Nicolai, Mimmo Palladino, Francesco Piccolo, Oliviero Toscani e Benjamin Biolay. In apertura venerdì 5 maggio il documentario: Fabio Mauri – ritratto a luce solida. L’inedito live di Vinicio Capossela, il Concerto In-Sanità all’interno della Basilica Santa Maria della Sanità…«Una sorta di “oratorio” al politeismo napoletano – ha spiegato l’autore –, un politeismo culturale in cui si mescolano il sacro, la vita e la molteplicità”. Grandioso! “Sono rimasto colpito dai ragazzi della cooperativa sociale Paranza – ha continuato Vinicio – guidati dal parroco della Sanità e da loro orgoglio nel guidare questo processo di rigenerazione».

 

Ho camminato sull’installazione “I volti dei cittadini di Napoli”, arte pubblica, Inside Out . A Global Art, Project by JR. Il Festival www.festivalskyarte.com, a Napoli, nei suoi tre giorni di performance coinvolgenti con tanti protagonisti della scena artistica italiana e internazionale, primo Festival di Sky Arte, in collaborazione con Sky Academy, mi ha entusiasmato per la sua proposta culturale unica e multiforme, capace di coinvolgere il pubblico di ogni età.

Location d’eccezione Napoli, da sempre tra i luoghi più vivaci, creativi, capace di coniugare innovazione e tradizione, una grande opportunità per mostrare al mondo il prezioso tessuto storico-artistico e culturale che la città sa offrire.

Ho vissuto tre giorni al Museo Pignatelli, uno dei più significativi esempi di architettura neoclassica della città, passando poi alla villa monumentale, lungo la Riviera di Chiaia, per assistere a dibattiti, proiezioni di film e documentari, workshop e alcune delle attività di Sky Academy, rivolte ai bambini e ai ragazzi, approndando al Museo MADRE, le Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano, sede museale e culturale di Intesa Sanpaolo a Napoli, e il Rione Sanità. In particolare, grazie alla collaborazione con la Fondazione di Comunità San Gennaro, la Basilica di San Gennaro Extra Moenia e la Basilica di Santa Maria della Sanità per pièce teatrali e il concerto di chiusura del festival di Vinicio Capossela.

 

Esperienza da ripetere senz’altro e che consiglio vivamente a tutti. Sperando che Sky Arte la ripeta…